AUDICIONES DEL TEMA 1 (2º E.S.O.)

¡Bienvenidos al blog de Música E.S.O.!

Os dejo las audiciones del tema 1 “La obra musical”, para que podáis escucharlas todas las veces que queráis y así repasarlas para el examen. 

AUDICIÓN 1: “Barcarolla”, J. Offenbach.

AUDICIÓN 2: “Tema principal de juegos de Tronos”, R. Djawadi

AUDICIÓN 3: “Marcha de los utensilios”, R. Vaughan Williams.

Un cordial saludo,

Señorita Patricia.

PERIODISTAS POR UN DÍA

¿Qué hay que hacer?: Un artículo para una revista musical. Por ejemplo “la revista de los 40 principales”.

Debéis imaginaros que sois periodistas y que escribís para una revista musical. El trabajo contiene dos partes; la primera parte será una breve ficha describiendo los datos más importantes del grupo o cantante que escojáis. La segunda parte será realizar un artículo para promocionar el grupo o cantante que hayáis elegido.

1ª PARTE: Breve ficha describiendo los datos del grupo o cantante: (una carilla)

  • Nombre del grupo o cantante.
  • Nacionalidad,
  • Tipo de música (pop, rock, clásica, house, dance, tradicional, etcétera).
  • Canciones más conocidas.
  • Canciones que más te gusten.
  • Instrumentos que se utilizan para su música (guitarras eléctricas, bases electrónicas, piano, guitarras flamencas, etcétera).

2ª PARTE: Realizar un artículo para promocionar el grupo o cantante elegido por vosotros: (otra carilla)

  • Trabajo individual
  • Debéis hablar de todo lo que sepáis sobre el grupo o cantante.
  • Tened en cuenta que debéis atraer al que os lee, al lector. Imaginaos que el que está leyendo vuestro artículo no sabe quién es el grupo o cantante.
  • IMPORTANTE: El objetivo es que al lector le entre curiosidad por escuchar esa música y quiera comprar un disco o ir a algún concierto próximo del grupo o cantante.
  • Podéis usar la información que ponéis en la ficha inicial e incluir más en el artículo.
  • Debéis hacerlo en una carilla, con una extensión de 20 renglones por lo que tenéis que distribuir bien el espacio en la carilla.
  • Ganará aquel trabajo que sea más original. ¡Podéis ganar un Grammy de los periodistas!

 

Un cordial saludo,

Señorita Patricia. 

 

CANCIÓN DE ROMERÍA PARA FLAUTA DULCE

Os dejo el vídeo que hemos estado trabajando estas 2 últimas semanas, para que practiqueis para nuestra romería.

 

Os recuerdo que la letra que vamos a cantar es la siguiente: 

La romería de mi Colegio,

que bien se pasa en mi lugar.

Vamos cantando “ora pro nobis”,

desde la ermita hasta el altar.

 

Un cordial saludo.

Señorita Patricia

Descargar vídeos y/o audios de Youtube

¡Hola a tod@s!

Con esta entrada aprenderéis a descargar vídeos o audios de vídeos de Youtube gratuitamente, desde Internet y sin tener que instalar nada previamente en vuestros ordenadores.

¡Empezamos!

Dirígete a la página de  y2mate.com o  haz click aquí para dirigirte a la página directamente.

Luego, sigue los siguientes pasos:

  1. Elige un vídeo musical de Youtube.
  2. Copia el link del vídeo. 
  3. Pega el link del vídeo en la barra y clicka en empezar. (Bajo la barra aparecerá tu vídeo seleccionado anteriormente y también algunos relacionados con este).  
  4. Haz click en “download video” que aparecerá bajo tu vídeo seleccionado. (Se abrirá una nueva ventana).
  5. Si quieres que se descargue el vídeo: selecciona mp4 y haz click en descargar. (Se descargará el vídeo en tu carpeta de descargas). 
  6. Si quieres que se descargue el audio del vídeo sin las imágenes: selecciona mp3 y haz click en descargar .(Se descargará el audio en tu carpeta de descarga). 

Fácil, ¿verdad?

¡Ya puedes crear todas las listas de reproducción que quieras!

Un cordial saludo.

Señorita Patricia

 

DÍA DE ANDALUCÍA (FLAMENCO 2ª PARTE)

ALGUNOS PALOS DEL FLAMENCO (continuación):

  • RUMBA: Canción procedente de Cuba. A España llegó por los puertos de mar donde se fue aflamencando dando lugar a diversas variantes. Una de las más conocidas es la rumba catalana. La rumba es muy común en todo tipo de fiestas, sobre todo en la Feria, por ello, la rumba se ha introducido muchísimo en la música pop.

 

  • TANGUILLOS: Muy famosos por ser empeados en los Carnavales de Cádiz. Se les llama así para diferenciarlos de los tangos. Su letra suele ser sarcástica o de elogia a Cádiz.

 

  • SAETA: Cante a capella cantado en las procesiones de Semana Santa al paso de las imágenes. Su tema es religioso, su ritmo es libre y su melodía es muy adornada.

 

  • SEVILLANAS: Son muy conocidas, están en compás ternario rápido (1-2-3). Sus letras hablan de Sevilla, el paisaje andaluz, del amor,etc.

 

PATRIMONIO INMATERIAL DE LA HUMANIDAD

Resultado de imagen de UNESCO

En el 2010 la UNESCO incluyó al Flamenco en la Lisa de Representación del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

¡ESTEMOS ORGULLOSOS/AS POR ELLO!

 

ESPERO QUE OS HAYA GUSTADO.

UN CORDIAL SALUDO,

SEÑORITA PATRICIA.

 

DÍA DE ANDALUCÍA (FLAMENCO 1ª PARTE)

Como todos/as sabemos el próximo 28 de febrero se celebra en nuestra Comunidad Autónoma el “Día de Andalucía”. Y es por ello por lo que tenemos algunos días libres para recargar pilas.

Durante esta semana hemos realizado algunas actividades en nuestro Colegio, “La Inmaculada” de Algeciras, en referencia a esta celebración. Se hizo un desayuno andaluz y en el área de Música de Secundaria estuvimos trabajando el Flamenco.

Con esta entrada al blog pretendo que curioseéis un poco más al respecto, que repaséis conceptos y que escuchéis diferentes palos del flamenco.

¡Espero que os guste!

¡Feliz día de Andalucía a todos/as!

Señorita Patricia.

¿QUÉ ES EL FLAMENCO?

El flamenco es un arte que se presenta en dos variantes: música y baile.

En la música, el cante y la guitarra ocupan el papel fundamental. Aunque también la música flamenca usa instrumentos de percusión para el acompañamiento (como el cajón flamenco e incluso palmas) que juegan un papel muy importante.

Resultado de imagen de palmero flamenco

El baile es muy expresivo y cada parte del cuerpo ha de moverse de forma coordinada: los pies, las piernas, las caderas, el talle, los brazos, las manos, los dedos, los hombros, la cabeza, etc.

Resultado de imagen de rafael amargo bailando

Para aprender flamenco, como en otras manifestaciones artísticas, son necesarios dos ingredientes: alma y técnica. Y esto no es nada fácil ya que el flamenco es muy rico y complicado.

¿CUÁL ES EL ORÍGEN DEL FLAMENCO?

Resultado de imagen de ORIGEN FLAMENCO

El orígen del flamenco no está muy claro, ya que no existen referencias escritas antiguas donde se mencione al flamenco como tal. El único dato, que ha llegado a nosotros/as por transmisión oral, es que se trata de un arte muy antiguo y que su cuna fue Andalucía.

Si escuchamos y analizamos música flamenca encontramos numerosas influencias de culturas muy diversas. Esto para nosotros/as no es una sorpresa ya que sabemos que por nuestra tierra han pasado muchas civilizaciones y culturas. Durante siglos, fenicios, griegos, cartaginenses, romanos, judíos, musulmanes, godos y gitanos se fueron asentando en Andalucía, y estas influencias fueron aborbidas por la música y el baile de nuestra tierra.

DATO CURIOSO

Resultado de imagen de puellae gaditanae

Como dato curioso, decir que durante la época romana en Gades (en la actual ciudad de Cádiz) existían unas bailarinas llamadas “Puellae Gaditanae”. Estas bailarinas formaban parte de una compañçia con músicos acompañantes, que actuaban en fiestas de la alta burguesía y de la aristocracia romana. En sus espectáculos usaban castañuelas y posiciones de pies y brazos idénticos a las del flamenco actual. Quizás sea sólo una coincidencia o que este modo de bailar fuese común entonces en toda la cuenca del Mediterráneo. Pero en cualquier caso, hoy sólo vemos eso en el flamenco.

ALGUNOS PALOS DEL FLAMENCO

  • ALBOREÁ: Se canta casi exclusivamente en las bodas gitanas, habla de la celebración, de la novia, etc. Nombra el “yeli” en el estribillo que es lo que se canta cuando la novia pasa por la prueba del pañuelo. El ritmo puede ser ternario (1-2-3) o de hemioloa (1-2-3-1-2-3 / 1-2-1-2-1-2), acompañado por la guitarra o a palo seco.

 

  • ALEGRÍAS: Cante típico de Cádiz. Se caracteriza por su farfulleo inicial “tirititrán-trán-trán”, atribuido al cantaor Ignacio Espeleta tras olvidársele la letra en plena actuación. Es música alegre y festiva en ritmo de hemiolia como las Bulerías (1-2-3-1-2-3 / 1-2-1-2-1-2) pero un poco más lentas (tempo medio).

 

  • BULERÍAS: Palo de Jerez. Su nombre deriba de “bullería” debido a su carácter fiestero y bullicioso. En principio no era un palo, sino que era un remate para terminar una juerga flamenca. No tiene un repertorio propio y usa letras improvisadas. Pertenece a la familia de la soleá, pero es más rápida que esta y con un mayor “jaleo”. Su ritmo es de hemiolia (1-2-3-1-2-3 / 1-2-1-2-1-2) a tempo rápido.

 

  • CARCELERAS: Cante a palo seco inspirado en ambiente carcelero. Suele narrar el dolor por la pérdida de la libertad, el no poder ver a sus familias, la enfermedad, etc. Al oído puede parecer una saeta pero se distingue en su temática.

 

  • FANDANGO: Cante muy antiguo e importante de origen afroamericano. Tiene muchísimas variantes pero la más importante del fandango es su ritmo ternario (1-2-3) a tempo medio y la alternancia entre voz y guitarra.

REPASO DEL TEMA 8 “LA EDAD DORADA DE LA MÚSICA CLÁSICA” ( 2º E.S.O.)

PREGUNTAS DE REPASO DEL TEMA 8 (2º E.S.O.)

  1. ¿Cuáles son las tres etapas del clasicismo?
  2. Nombra un compositor del período clásico.
  3. ¿Cuáles son las principales características de la música romántica?
  4. Nombra un compositor del período romántico.
  5. Existen muchos tipos de obras de inspiración nacionalista, pero ¿cuáles son las tres más destacadas?
  6. Escribe el nombre de un compositor español del periodo nacionalista.

AUDICIONES DEL PERÍODO CLÁSICO

  • “Sinfonía de la sorpresa” (F.J. Haydn)
  • “Pequeña serenata nocturna” (W.A. Mozart)

 

AUDICIONES DEL ROMANTICISMO

  • “La trucha” (F. Schubert).
  • “La cabalgata” de la ópera La valquiria (R. Wagner).

 

AUDICIONES DEL NACIONALISMO

  • “Marcha eslava” (P.I. Tchaikovski).
  • “El Corpus Christi” de la Suite Iberia (I. Albéniz).

 

Un cordial saludo,

Señorita Patricia.

La Música Antigua (repaso).

La Música Antigua es toda la producción musical que se extiende desde la Edad Media hasta entrado el siglo XVIII.

Ésta se divide en tres períodos:

  1. Medieval (desde el hundimiento del Imperio Romano en el año 476 hasta el S. XIV).
  2. Renacentista (S. XV – XVI).
  3. Barroco (S. XVII – XVIII).

 

Música de la Edad Media (año 476 – S. XIV)

La Música Medieval casi siempre giró en torno a la iglesia; a esto se le llama teocentrismo que es la doctrina que considera a Dios centro de la realidad y de todo el pensamiento y actividad humana.

Los primeros documentos musicales medievales conservados son obras destinadas a ser cantadas en misa y en otros rezos cristianos. Estos cantos religiosos son llamados canto gregoriano, es el canto oficial de la Iglesia Católica desde hace más de mil años y sus características principales son:

  1. Es un canto monódico religioso (unísono: varias voces sonando a la vez, cantando una misma melodía).
  2. Se canta a cappella (sin acompañamiento instrumental, solo voces).
  3. Textos en latín procedentes de la Biblia.

A lo largo de la Edad Media los monjes que cantaban canto gregoriano comenzaron a combinar simultáneamente varias voces hasta conseguir un canto polifónico (varias voces que suenan a la vez, realizando melodías distintas). Este hecho marcó el desarrollo de la música a partir de ese momento.  Esta revolución compositiva se produjo en la Catedral de Notre Dame (París) y los monjes más importantes fueron Leonin y Perotin.

Ejemplos auditivos de la música medieval religiosa:

  1. Organum Duplum (Leonin – escuela de Notre Dame)

2. Organum Parallel.

 

Durante la Edad Media también hubo música profana. Este canto era monódico e interpretado por trovadores y juglares. El tema principal de estas canciones, en la gran mayoría de los casos, giraba en torno al teocentrismo.

Ejemplos sonoros de la música profana de la Edad Media:

  1. Cantiga “Sta. María Strela do dia” (Alfonso X “el Sabio”).

2. Cantiga “Rosa das rosas” (Alfonso X “el Sabio”).

Música del Renacimiento (S. XV – XVI)

En el Renacimiento se abandona el teocentrismo y se da importancia a la belleza, el valor y la razón (ideales puramente humanos). Este fenómeno cultural se originó en Italia y poco a poco se extendió por toda Europa.

Las características de la Música Renacentista son:

  1. Aumento de la música profana.
  2. Utilización de otras lenguas aparte del latín en los textos de las obras musicales (italiano, francés, castellano, etc.).
  3. Mayor producción de música instrumental escrita en partituras. Esto sucedió gracias a la aparición de nuevos instrumentos musicales. Lo que conllevó a la aparición de una gran variedad de conjuntos instrumentales.
  4. Desarrollo de la polifonía, llegando a su máximo explendor. En esta época se generalizó la utilización de voces con altura y timbres diferentes: soprano, contralto, tenor y bajo.

Ejemplo auditivo de la música profana  del Renacimiento:

  1. “Hoy comamos y bebamos” (Juan del Enzina). La música profana no gira en torno a Dios en este período.

Música del Barroco (S. XVII – XVIII).

El Barroco musical comenzó en el 1600, año en que aparecieron las primeras óperas, y terminó con la muerte de J.S. Bach en 1750.

A lo largo de este período, la música sacra (religiosa) siguió escuchándose en iglesias y catedrales. Y la música profana comenzó a escucharse en teatros; abiertos a quienes podían pagar una entrada.

Las formas compositivas más importantes fueron:

  1. Concierto: pieza orquestal que busca el contraste entre uno o varios instrumentos y otda la orquesta.
  2. Suite: sucesión de danzas de carácter contrapuesto y con distintos ritmos.
  3. Sonata: pieza interpretada por uno o varios instrumentos que consta de cuatro partes contrastantes: lenta/ rápida/ lenta/ rápida.

Durante el Barroco se abandonó poco a poco la polifonía del Renacimiento. Los compositores volvieron a usar la monodía (una sola línea melódica), pero apoyada por un acompañamiento (a diferencia de la Edad Media).

Johann Sebastian Bach es uno de los compositores más importantes de este período.

Ejemplos sonoros de la música del Barroco:

  1. Fuga en sol menor (Johann Sebastian Bach).

2. Preludio y Fuga en do menor (J. S. Bach).

3. Concierto nº3 de Brandeburgo (J. S. Bach).

PREGUNTAS DE REPASO:

  1. ¿Cuáles son los períodos de la Música Antigua?
  2. Explica cada período de la Música Antigua.
  3. Nombra un compositor de cada período de la Música Antigua.
  4. ¿Qué es la monodía?
  5. ¿Qué es el contrapunto?
  6. Identifica todas las audiciones de este repaso general de la Música Antigua. 

 

Un cordial saludo.

Señorita Patricia.